RARIDADES DOS ANOS 60/70 PORTUGUESES
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Plexus Paraíso Amanhã
Formado em 1967 com os seguintes elementos: Pedro: piano, flauta, voz e bateria; Jorge: percussão, voz e efeitos especiais; Zé: guitarra acústica,voz e guitarra de 12 cordas; Carlos Zingaro: violino e violino eléctrico; Celso Carvalho: violoncelo, violoncelo eléctrico e baixo Fender. Na altura o único grupo Português a desenvolver uma nova abordagem musical baseada na música contemporânea, improvisação e rock. Em 1968 gravou o seu único disco, teve a supervisão e direcção musical de José Cid e António Moniz Pereira.
Formado em 1967 com os seguintes elementos: Pedro: piano, flauta, voz e bateria; Jorge: percussão, voz e efeitos especiais; Zé: guitarra acústica,voz e guitarra de 12 cordas; Carlos Zingaro: violino e violino eléctrico; Celso Carvalho: violoncelo, violoncelo eléctrico e baixo Fender. Na altura o único grupo Português a desenvolver uma nova abordagem musical baseada na música contemporânea, improvisação e rock. Em 1968 gravou o seu único disco, teve a supervisão e direcção musical de José Cid e António Moniz Pereira.
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Petrus Castros Mestre
Banda formada n década de 70 por Pedro Castro: viola baixo, guitarra acústica, voz; José Castro: piano, xilofone, voz; Júlio Pereira: viola solo e baixo; João Seixas: bateria e percussão; Rui Reis: piano, orgão e cravo. O seu 1º EP Marasmo/ Ovo de Chumbo/ Batucada Vulgaris sai em 1971 é lançado pela Valentim de Carvalho. Em 1972, sai o 2º EP da banda Tudo isto e tudo mais/ Famaliada/ Sol e Gente. Mestre é o seu 1º LP, a banda recorreu à poesia de Ary dos Santos, Bocage e Alexandre O'Neill. Segundo António A. Duarte no seu livro 25 anos de rock 'n' Portugal, o LP Mestre é "confiscado" por 3 meses pelo S.N.I.
Banda formada n década de 70 por Pedro Castro: viola baixo, guitarra acústica, voz; José Castro: piano, xilofone, voz; Júlio Pereira: viola solo e baixo; João Seixas: bateria e percussão; Rui Reis: piano, orgão e cravo. O seu 1º EP Marasmo/ Ovo de Chumbo/ Batucada Vulgaris sai em 1971 é lançado pela Valentim de Carvalho. Em 1972, sai o 2º EP da banda Tudo isto e tudo mais/ Famaliada/ Sol e Gente. Mestre é o seu 1º LP, a banda recorreu à poesia de Ary dos Santos, Bocage e Alexandre O'Neill. Segundo António A. Duarte no seu livro 25 anos de rock 'n' Portugal, o LP Mestre é "confiscado" por 3 meses pelo S.N.I.
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Tantra Mistérios e Maravilhas
Banda formada na década de 70 por Manuel Cardoso: guitarra solo com sintetizador top Gear TG 55, guitarra acústica e voz; Américo Luís: baixo; Armando Gama:
piano, cravo, sintorquestra e voz; Tozé Almeida: bateria, percussão e sintetizador. Em 1977 gravaram o LP Mistérios e Maravilhas com forte influência de Genesis, Yes ou um jazz-rock de fusão de John Mclaughlin.
Banda formada na década de 70 por Manuel Cardoso: guitarra solo com sintetizador top Gear TG 55, guitarra acústica e voz; Américo Luís: baixo; Armando Gama:
piano, cravo, sintorquestra e voz; Tozé Almeida: bateria, percussão e sintetizador. Em 1977 gravaram o LP Mistérios e Maravilhas com forte influência de Genesis, Yes ou um jazz-rock de fusão de John Mclaughlin.
RARIDADES DO JAZZ
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Nina Simone My Baby Just Cares For Me
De todos os cantores do séc. XX, é uma das mais dfíceis de classificar. Ela gravou muitos discos nas liguagens do jazz, da soul e da pop, por vezes todas no mesmo álbum; também estava à vontade no blues, no gospel e na Broadway. Como Aretha Franklin ou Dusty Springfield, Simone foi uma eclética que trouxe alma ao que quer que interpretasse. Estas qualidades estvam entre as suas inúmeras virtudes; paradoxalmente, essas qualidades também a impediram de conseguir alcançar verdadeiramente uma grande audiência.
De todos os cantores do séc. XX, é uma das mais dfíceis de classificar. Ela gravou muitos discos nas liguagens do jazz, da soul e da pop, por vezes todas no mesmo álbum; também estava à vontade no blues, no gospel e na Broadway. Como Aretha Franklin ou Dusty Springfield, Simone foi uma eclética que trouxe alma ao que quer que interpretasse. Estas qualidades estvam entre as suas inúmeras virtudes; paradoxalmente, essas qualidades também a impediram de conseguir alcançar verdadeiramente uma grande audiência.
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Milt Buckner St. Louis Firebal
St. Louis Fireball é conhecido por ter popularizado o órgão Hammond, durante o início dos anos 1950. Introduzido pela primeira vez em 1934, o instrumento foi imediatamente aproveitado por Thomas Waller, cujos registos de 1926-29 de tubo de órgão sincopado constituem a base primordial da tradição de órgão e jazz. Embora o Hammond também tenha sido utilizado periodicamente pelo seu amigo Count Basie, Buckner reacendeu o interesse no órgão cerca de sete anos depois da morte de Waller, com a sua exuberante abordagem ao instrumento, adicionando novas texturas musicais à florescente cena R&B, inspirando toda uma nova nova geração de organistas e também ganhando ouvintes de jazz em todo o lado.
St. Louis Fireball é conhecido por ter popularizado o órgão Hammond, durante o início dos anos 1950. Introduzido pela primeira vez em 1934, o instrumento foi imediatamente aproveitado por Thomas Waller, cujos registos de 1926-29 de tubo de órgão sincopado constituem a base primordial da tradição de órgão e jazz. Embora o Hammond também tenha sido utilizado periodicamente pelo seu amigo Count Basie, Buckner reacendeu o interesse no órgão cerca de sete anos depois da morte de Waller, com a sua exuberante abordagem ao instrumento, adicionando novas texturas musicais à florescente cena R&B, inspirando toda uma nova nova geração de organistas e também ganhando ouvintes de jazz em todo o lado.
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Billie Holiday
Foi a primeira cantora de jazz popular ao comover o público com o seu sentimento intenso e pessoal dos blues clássicos. Billie Holiday desafiou a arte do canto pop americano para sempre. Quase 50 anos depois da sua morte, é difícil acreditar que antes da sua aparição, os cantores pop e jazz estavam ligados à tradição de Tin Pan Alley e raramente personalizavam as suas canções; apenas cantoras de jazz como Bessie Smith e Ma Rainey davam realmente a impressão de cantarem o que tinham vivido. A leitura muito estilizada desta tradição dos blues por Billie Holiday revolucionou o pop tradicional, destruindo uma tradição de décadas de "song-plugging" ao recusar comprometer a sua arte em detrimento da canção ou da banda. Ela confessou a sua admiração por Bessie Smith e Louis Amstrong (na sua autobiografia ela admitiu "I always wanted Bessie's big sound and Pops' feeling"), mas na verdade, o seu estilo era essencialmente único, algo muito raro numa época de cantores sentimentais (crooners) e cantores de bandas. (in allmusic.com)
Foi a primeira cantora de jazz popular ao comover o público com o seu sentimento intenso e pessoal dos blues clássicos. Billie Holiday desafiou a arte do canto pop americano para sempre. Quase 50 anos depois da sua morte, é difícil acreditar que antes da sua aparição, os cantores pop e jazz estavam ligados à tradição de Tin Pan Alley e raramente personalizavam as suas canções; apenas cantoras de jazz como Bessie Smith e Ma Rainey davam realmente a impressão de cantarem o que tinham vivido. A leitura muito estilizada desta tradição dos blues por Billie Holiday revolucionou o pop tradicional, destruindo uma tradição de décadas de "song-plugging" ao recusar comprometer a sua arte em detrimento da canção ou da banda. Ela confessou a sua admiração por Bessie Smith e Louis Amstrong (na sua autobiografia ela admitiu "I always wanted Bessie's big sound and Pops' feeling"), mas na verdade, o seu estilo era essencialmente único, algo muito raro numa época de cantores sentimentais (crooners) e cantores de bandas. (in allmusic.com)
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Miles Davis
Ao longo de uma carreira de 50 anos tocou trompete num estilo lírico, introspectivo e melódico, muitas vezes empregando um Harmon stemless mudo para produzir um som mais intimista e pessoal. Mas se a sua abordagem ao seu instrumento era
constante, a sua aproximação ao jazz foi deslumbrantemente protéica. Examinar a sua carreira é examinar a história do jazz a partir de meados da década de 40 até ao início dos anos 90, já que ele estava na linha de quase todas as importantes inovações e desenvolvimento estilístico da música durante esse período.
Muitas vezes ele abriu o caminho para essas mudanças, tanto com seus próprios desempenhos e gravações como escolhendo os seus colaboradores que forjaram novas direcções. Pode até ser afirmado que o jazz parou de evoluir quando Davis não estava lá para empurrá-lo mais para a frente.
Ao longo de uma carreira de 50 anos tocou trompete num estilo lírico, introspectivo e melódico, muitas vezes empregando um Harmon stemless mudo para produzir um som mais intimista e pessoal. Mas se a sua abordagem ao seu instrumento era
constante, a sua aproximação ao jazz foi deslumbrantemente protéica. Examinar a sua carreira é examinar a história do jazz a partir de meados da década de 40 até ao início dos anos 90, já que ele estava na linha de quase todas as importantes inovações e desenvolvimento estilístico da música durante esse período.
Muitas vezes ele abriu o caminho para essas mudanças, tanto com seus próprios desempenhos e gravações como escolhendo os seus colaboradores que forjaram novas direcções. Pode até ser afirmado que o jazz parou de evoluir quando Davis não estava lá para empurrá-lo mais para a frente.
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Donovan
Após o seu surgimento em meados dos anos 60, foi conotado como "a resposta britânica a Bob Dylan," uma comparação simplista e em grande parte infundada, que comprometia a visão única deste trovador de folk-pop escocês. Onde o impulso de Dylan permanece na introspecção sombria e no realismo amargo, Donovan adopta o enorme optismismo do movimento "flower power" nas suas canções etéreas e ornamentadas que radiam uma beleza mística e um maravilhamento infantil. Para o melhor ou para o pior, os seus discos permanecem artefactos essenciais da era psicadélica, capturando perfeitamente o ideal de paz e amor do seu tempo.
Após o seu surgimento em meados dos anos 60, foi conotado como "a resposta britânica a Bob Dylan," uma comparação simplista e em grande parte infundada, que comprometia a visão única deste trovador de folk-pop escocês. Onde o impulso de Dylan permanece na introspecção sombria e no realismo amargo, Donovan adopta o enorme optismismo do movimento "flower power" nas suas canções etéreas e ornamentadas que radiam uma beleza mística e um maravilhamento infantil. Para o melhor ou para o pior, os seus discos permanecem artefactos essenciais da era psicadélica, capturando perfeitamente o ideal de paz e amor do seu tempo.
RARIDADES POP/ROCK
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The Small Faces
Foi a melhor banda de Inglês para nunca mais alcançou o sucesso na América. Deste lado do Atlântico, alguém se lembra de todos eles é de sua stateside único hit, "Itchycoo Park", que foi pouco representativa do seu som psicodélico, muito menos sua gama musical - mas na Inglaterra, o Small Faces foram uma das as bandas mais extraordinário e bem sucedido de meados dos anos 60, os concorrentes sérios para os rivais que e potencial para os Rolling Stones.O vocalista / guitarrista fundo formal Steve Marriott foi no palco, como um adolescente, ele fez o teste e ganhou o papel da Artful Dodger na Lionel Bart musical Oliver!Title.
Foi a melhor banda de Inglês para nunca mais alcançou o sucesso na América. Deste lado do Atlântico, alguém se lembra de todos eles é de sua stateside único hit, "Itchycoo Park", que foi pouco representativa do seu som psicodélico, muito menos sua gama musical - mas na Inglaterra, o Small Faces foram uma das as bandas mais extraordinário e bem sucedido de meados dos anos 60, os concorrentes sérios para os rivais que e potencial para os Rolling Stones.O vocalista / guitarrista fundo formal Steve Marriott foi no palco, como um adolescente, ele fez o teste e ganhou o papel da Artful Dodger na Lionel Bart musical Oliver!Title.